为了配合太空静谧唯美的环境，打造暴风雨前的宁静，营造温馨有趣的气氛，开篇的长镜头是缓慢的移动镜头，打造一种“如果不是特别注意，你是感觉不到它的存在”的效果。

为了展现失重状态，空间站成员的在此状态下的活动，景别多用远景，全景，中景，偶用近景及特写。可如何能让景别变化的跳跃感减少到零，让观众感受不到？

多番仔细商量后，艾曼努尔给出了一个可行建议。

用了一种看似简单也最需要经验的方法，摇镜头，根据近大远小的变化，轻松便将景别不断调整。

可这也存在一个角度的问题，如何最大化的丰富景别，演员之间怎样的构图最好看，就算这些解决了，也要考虑摄影师技巧。永远不要低估一个蹩脚的摄影师破坏力。

现在拍摄的，是“安”一开始在外太空拧螺丝的镜头。张老的大嗓门这次帮了大忙，他不停指挥张曼玉做出调整。逼真的再现了完美的镜头。

李东来看完镜头后，也忍不住对摄影师竖起大拇指，“很棒！”

艾曼努尔笑着点点头。长镜头他很有把握，之前的一部电影《人类之子》，就是经典的长镜头体现。他捉摸着，这也是李东来选择他当新片摄影师的原因。

这一段拍摄，前后景别及镜头的变化当真极其丰富，行云流水且不留痕迹。

前期的准备已经十分充足了，可拍摄这部电影，依然遭遇到了他此前从未碰到过的难题。

每一条镜头，每一帧画面。都要让创作团队付出巨大而高昂的代价。

此时，正在拍摄男、女主角最开始太空行走的画面。

“机械臂准备，灯光师准备……”一长串的指令从执行导演的口中布出来。这里已经被打造成了一个巨大的摄影棚，四周都是绿幕。不少工作人员在各个岗位忙活着。

张曼玉再一次穿上笨重的太空服，脸色有些苍白。李东来坐在外面的监视器面前，皱了皱眉头，用对讲机喊道：“给曼玉姐在补点妆，脸色太白了。快点。”

立刻有化妆师上前补妆。

正常灯光关闭之后，机械臂上方安装着的巨大的灯光开始打出一道光芒照在张蔓玉的身上，这个时候张蔓玉的背部由机械臂控制。她自己身躯离地有三米左右，浑身被包裹在白色的道具宇航服之中，此时她背部被机械臂控制，双手双脚可以正常行动。

“机械臂ok。”

“灯光ok。”

……

一长串准备就绪的声音从对讲机里传到了李东来这边，李东来看着监视器里的画面，用对讲机回复道：“开拍！”

“第九场第三十六幕。！”喊了一声之后，机械臂开始旋转起来，张蔓玉的双手双腿也开始配合着做动作。现场巨大的led灯正散着强烈的光和热，模拟太空中的太阳光芒照射在宇航员头上和身体上的感觉。

这些就是现场闷热的源头，连空调也奈何不得。

失重状态的行走，两人已经训练了几个月，此时运用起来根本不成问题。拍摄失重环境的办法。有水中模拟，有吊钢丝，也有各种各样五花八门的办法，当年最**丝的做法甚至是让演员们在弹簧上往前跳模拟在月球上的重力减弱的场景一那是一部5o年代的月球片。

可就算是当年的那些技术总是那样地原始，但毕竟是最初的探索阶段，正如人类的电影工业，也是从《大都会》逐渐进步到后来的《银翼杀手》，再到《云图》里那美轮美负的人类世界，所以这些东西都是慢慢进步的，有了最原始的探索。才会有以后的进步，大家都是站在前人的肩膀上。

而且，人类的技术不管怎么展，也都和以前的最原始的东西有着一定的联系。

德国神片《大都会》，成为当时最贵的电影。用黑白电影的原始技术，拍出了未来的想象世界，在以后的各种反应未来城市世界的影像里，都没有办法脱离《大都会》那无数轨道，天空中各种飞车纵横的未来世界的架构。包括《银翼杀手》、《回到未来2》、《云图》、《逆世界》乃至《星际迷航》全都是那样。

人类拍摄失重的技术，也是那样一点一点积累起来的。

《2oo1太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法一一在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。